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　　罗雷尔指挥过的国际知名交响乐团，包括蒙特利尔交响乐团、爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团、巴黎管弦乐团和捷克爱乐乐团。他还是一位备受欢迎的歌剧指挥，曾在维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、布鲁塞尔的拉莫奈剧院、里昂国家歌剧院、马德里的皇家剧院以及罗马歌剧院指挥演出。罗雷尔也曾受邀参加欧洲最负盛名的国际音乐节，包括普罗旺斯艾克斯音乐节、格林德伯恩歌剧节、爱丁堡国际艺术节、BBC逍遥音乐节、萨尔兹堡音乐节和斯波莱托音乐节。在2018年7月的斯波莱托音乐节上，他指挥了闭幕音乐会，演出了昂涅格的《圣女贞德在火刑柱上》，由奥斯卡奖得主玛丽昂•歌迪亚担任主演。

　　过去十余年间，罗雷尔与巴黎香榭丽舍剧院建立了密切的合作关系，指挥了一系列经典、少见演出的作品以及当代歌剧。他的首秀是斯庞蒂尼的《女祭司》；随后，他演绎了由Olivier Py执导的普朗克的《修女的对话》，该作品的DVD录音曾获得2016年BBC音乐杂志奖。此外，他还指挥了莫扎特系列歌剧，包括《慈悲的提托》（2014年）、《后宫诱逃》（2015年）、《唐璜》（2016年）以及《费加罗的婚礼》（2019年）。2019 年3月，他指挥了由Katie Mitchell执导的理查德•施特劳斯的《阿丽阿德涅在纳索斯岛》。

　　罗雷尔与“和谐之环”乐团在艾克斯普罗旺斯的大剧院开展了创新型驻场项目，其中包括面向新观众的教育计划。他们还将在奥斯陆圣乐节上首次演出贝多芬的《庄严弥撒》，并于巴黎香榭丽舍剧院再次呈现。在2019/20乐季中，罗雷尔的亮点演出包括与意大利瑞士交响乐团合作，首次在黎巴嫩Al Bustan音乐节中与萨尔兹堡室内乐团合作，继续与德国不来梅室内爱乐乐团完成柴可夫斯基交响曲系列，以及首次在维也纳金色大厅与维也纳广播交响乐团合作。

　　维也纳广播交响乐团为奥地利国家广播电台ORF以及其他唱片公司录制的音乐曲目包罗万象，其中不乏奥地利经典及现代音乐作品的首播。前几年，乐团出版了系列光盘，取名为“奥地利新音乐”，录制曲目包括弗雷德里希•策哈格鲁贝尔、罗曼•豪本施托克-拉玛悌、克里斯缇安•穆特施毕尔和约翰尼斯•玛丽亚•斯多德等人的作品。此外，乐团录制了埃贡•维雷茨的九部交响乐、约瑟夫•马蒂亚斯•豪尔的室内乐作品，还首演了艾瑞克•泽斯的音乐作品。特别值得一提的是，乐团录制了法国音乐家亨利•杜提耶的作品，并以DVD形式录制出版了德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。

　　维也纳广播交响乐团自始至终肩负重任，传承并光大维也纳音乐传统。在诸如米兰•霍尔瓦特、莱夫•塞格斯坦姆、罗沙•扎格罗舍克、平卡斯史坦堡、丹尼斯•罗素•戴维斯和贝赫特昂•徳•比利等知名指挥家的教导下，乐团的保留曲目已横跨几个世纪，包括古典主义之前的作品和当今最前卫的音乐。自2007年起，乐团又幸运地迎来了常任客座指挥彼得•埃奥特沃斯先生，一位多次获得音乐殊荣的匈牙利作曲家和指挥家。另外，自2010年9月以来，在音乐总监科奈留斯•麦斯特的引领下，乐团表演了许多后浪漫主义及现代音乐作品，尤其是过去鲜少上演或未得公正评价的佳作。

　　维也纳国家广播交响乐团作为隶属于奥地利联邦政府的唯一国家级交响乐团，曾在中奥建交30周年之际的2001年金秋首度访华，被人们称为“穿越时空的音乐之旅”。奥地利共和国总统托马斯•克莱斯蒂尔博士、奥地利共和国总理W•舒塞尔博士与维也纳市长M•豪玉波尔博士曾亲发贺信，使演出倍享荣光。10年后，在中奥建交40周年之际，在中国驻奥地利使馆和奥地利文化部共同努力下，维也纳广播交响乐团作为奥方文化大使再度访华，特意为上海、北京、重庆三个城市献上精彩的新年音乐盛会，让广大的中国乐迷有机会再次享受最纯正的维也纳古典音乐。

　　音乐会上半场的坚实骨架——一边是贝多芬向外的、对英雄主义的宏大叙事与光明呐喊，一边是舒伯特向内的、对个体情感的细微洞察与诗意感怀，它们共同代表了德奥古典传统的筋骨与深邃，为新年的聆听体验奠定了不可或缺的思想重量。贝多芬《艾格蒙特》序曲是为歌德同名戏剧所作的十段配乐中的序曲部分，浓缩了整部戏剧的灵魂。该作以一整个乐队的规模与奏鸣曲式的严谨结构，浓缩了英雄抗争、牺牲乃至精神永生的全过程。沉重的开端是压迫的阴影，而最终那冲破黑暗、辉煌无比的F大调胜利颂歌则超越了个人悲剧，成为对自由意志的永恒慨叹，它将为新年之夜注入第一股深沉而有力的精神能量。

　　紧随贝多芬之英雄主义的是音乐史上最动人的谜题与留白之一——仅有两个乐章的舒伯特《b小调第八交响曲“未完成”，D. 759》。第一乐章中由弦乐低吟引入、再由双簧管和单簧管唱出的主题，充满了舒伯特式的、无尽优美的哀愁与渴望，它的展开方式如诗般流淌，而非激烈的冲突；第二乐章则如同一个宁静而略显疏离的慰藉。旋律宽广而明朗，如同漫步在秋日温暖的阳光下，但又始终与第一乐章的忧郁保持着某种联系。乐章的结尾在安宁中渐渐消逝，留下无尽的遐想空间，而正是这种“未完成”赋予了作品开放的诗意，让每位听者都能在其中投射自己的情感与遐思，在新年的语境下，它提醒我们珍视过程本身的深邃与优美。

　　经过中场休息的沉淀，下半场音乐会的色调与节奏将发生令人愉悦的转变。首先登场的是法国作曲家的斑斓笔触，比才《法朗多尔舞曲》源自戏剧《阿莱城姑娘》，它将普罗旺斯地区的民间舞蹈节奏与辉煌的交响乐队色彩相结合，铃鼓的加入更增添了浓郁的民间庆典气息，音乐在庄严的进行曲与欢快的舞曲主题交织中达到热烈的高潮；随后，古诺歌剧《浮士德》中那首优雅的华尔兹，将带来19世纪法国沙龙舞曲的精致与浪漫柔情，其旋律流畅妩媚，展现了迥异于德奥派别的法式美感；而举世闻名的奥芬巴赫《康康舞曲》，则将以其无穷动式的、近乎狂野的快速节奏彻底点燃气氛，它是毫无保留的欢乐释放，为接下来的维也纳舞曲盛宴做好了充分预热。

　　音乐会的尾声阶段，将纵情迈向“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯那金色旋风般的世界——轻歌剧《蝙蝠》序曲将剧中最优美的圆舞曲、最轻快的波尔卡与最辉煌的进行曲旋律巧妙编织，在短短几分钟内营造出跌宕起伏的戏剧效果与节庆氛围，堪称作曲家旋律才华的浓缩展现，听者无一不被卷入这欢乐的漩涡中；《柠檬花开圆舞曲》以其甜美细腻的南欧风情，展现施特劳斯抒情动人的一面，旋律仿佛散发着柑橘花的清香，为狂欢的舞池增添一抹抒情诗般的宁静间隙；而《闲聊波尔卡》则用木管与弦乐灵动的琐碎音符，诙谐地模仿出社交场的叽喳闲谈，生机盎然；作为整场压台的自然是被誉为“奥地利第二国歌”的《蓝色多瑙河》。从描绘薄雾涟漪的轻柔引子，到五段各具魅力的华美圆舞曲，旋律如河水般时而温柔、时而奔涌，最终在辉煌壮丽的合奏中推向欢乐的顶峰。这不仅是音乐的结束，更是一个象征——在多瑙河般的音乐长河中，辞别旧岁，拥抱崭新的、充满希望的未来。